陶笛音准的把控非常重要 中国陶笛音乐网

来源:未知    作者:admin    人气:    发布时间:2018-02-08    



陶笛气息的标准太过模糊不清,它不像钢琴等乐器,钢琴只要弹下去,不管用多大的力气弹,它的音准是不会随着用力的大小而改变的。但是陶笛是不同的,陶笛的音准是跟气息和指孔大小一起决定的,在指孔确定的情况下,气息的大小,决定了音阶的高低。
 
那有没有什么依据来确定陶笛音是否准确呢。其实,依据也很简单,陶笛的音阶从低到高是,吹奏的气息也会相应的越来越重。不管是整体气息较轻或是较重或是轻重正好的陶笛都是如此。
 
气息的轻重,是一个渐进的过程,而不能出现在某两个音阶中间气息出现跳跃式的加重。比如,阿拉伯数字1.2.3.4.5.6.7.8.9。在数数字的时候,要从1数到九。同理,陶笛的吹奏气息也是如此,要一点一点的加重气息,而不能从1开始,跳过2直接数到三,或者跳过2.3.4直接数到五。
接下来就是指孔的大小。另一篇帖子也提到可以斜挖指孔来调音准。现在大部分厂家都是怎样调音准的。是为了不让指孔变得太大。所以有些指控看上去就像是一个喇叭形状。
 
但是,并不是所有的陶笛都适合用这种方法调音。调性到了SC就不能用这种方法了。因为SF和SC之间差了两个半音。而体积相差却并没有中音陶笛不同调性之间的差距大。
 
由于陶笛标准品是体积越小,越难做。而SC的体积范围也更小,如果还是斜挖指孔来调音的话,会使腔体变大,影响到调性。
 
当然,调音还需要一个必不可少的装备,那就是调音器。
 
 
觉得音准偏移的幅度起伏变化也比较大、吹准不同音需要的气息强弱不同,但又不是呈均匀的渐变达到的……
 
严格来讲陶笛的每个孔,都可以超吹!!!
 
陶笛的问题其实主要在耳朵,不是训练有素的耳朵很难判断自己是否音准,因为材料的原因,陶笛的音准偏差很大,而且如果买便宜了,比如四百块钱以下的,音色和音准都差'对初学者不利,所以'其实最好的方法是学一些标准的乐器辅助学陶笛。
 
 
不管是用大品牌还是小品牌,经常有朋友反应陶笛吹不准,吹出来的音色不对;这个问题对刚接触陶笛的朋友来说比较常见,老手们就无视好了。实际上陶笛的音准并不是什么技术难题,只要是一个质量管理比较规范的厂家,音准都会控制的比较好的。而据我的接触和了解,大多数出现音准问题的朋友,往往不是陶笛本身的问题。
 
我接触到最多反应音准问题的情况,大多是出现在副孔。更多的是之前吹中音C陶笛的朋友,后来换成高音f,吹天空之城,吹低音3、4感觉明显不对,所以怀疑陶笛音准出现问题。当然也有其他情况,就是中音C(因为这个调比较常用,所以出现问题的朋友比较多)低音和高音感觉音不准。(吹其他调性和多管的朋友大多都具有一定经验,所以反应音准问题的相对较少)。
 
第一种情况,就是副孔的音准问题。这个情况据我了解大都是初学者自身的问题。12孔陶笛副孔指法是一个难点,当初我自己吹陶笛的时候副孔的练习的确让我纠结了很长时间,而现在发现大多初学者反而忽视了这点。副孔的位置和用指比较特殊,所以刚开始指法很难做到游刃有余。而由于副孔本身设计的原因,吹的时候气息力度一般都要比主孔音要轻一些,如果没有这个经验,初学者气息又往往不太稳定,像吹哨子那样用比较重的气息,主副孔没有力度变化,这样音阶基本就听不出什么变化了(特别是比较小的半音副孔),又加上指法不熟,转换的时候副孔被无意识遮盖,或者主孔没堵严,结果就出现这种吹不出音阶变化,音色含含糊糊的情况。
 
如果是之前吹惯了12孔中音陶笛,又入手12孔sf陶笛,这时候可能更容易出现问题。因为高音陶笛的音准弹性更大,副孔要更难掌握一些。高音陶笛和中音陶笛的气息方法有区别,高音陶笛一般力度比较轻,并且高音陶笛持笛端平往往比俯吹效果要更好一些,所以有些习惯需要慢慢磨合改进。总的来说,吹副孔的时候,一是指法熟练,二是气息力度注意变化,三是气息跟指法配合好,副孔刚开始尽量用吐音。
 
第二种情况,中音C陶笛的高音感觉有问题。除了比较常见的俯吹技巧可以比较明显的改善高音音质,气息这方面也需要格外注意一下。陶笛较音目前来说有两种方法,一种是比较平匀的气息方法,这样调出来的陶笛吹奏时所用气息也比较轻匀,像风雅这种轻吹型的气息曲线一般比较平滑;另一种是稳定加强的气息,这种气息调出来的陶笛所用气息有一定曲线,一般是低音轻一些,到高音缓缓均匀的加强,重吹型陶笛常用这种气息方法,只要气息曲线均匀稳定,都是音准的。两种气息类型各有特色,都是可以吹准的。如果之前用平滑气息的陶笛比较习惯,乍换成重吹的陶笛,多少会有些不太适应,特别是吹到高音,就感觉有偏差,音上不去,这种情况只要磨合几次就可以改善。

 
下面是在贴吧里发的一些比较基础的个人经验,仅供初学朋友们参考:
1,端正持笛姿势,尽量持平保持轻微的角度(舒适即可),角度不要太大否则容易流口水,口水堵塞气道音色会变闷。 
 
2,指法要按实,尽量用指肚按孔,初学一般因为指法不熟或者紧张按不严、按不准,都会导致失准,音色拖泥带水不响亮; 
 
3,气息均匀稳定,不要忽高忽低。吹管类乐器最关键的部分就是气息,一定要稳定下来。要是之前从没接触过任何乐器就先挨个音阶练习一下长音,稳定气息,指法扎实,再学习简单的曲子 
 
4、指法熟练,跟气息配合好,特别是副孔指法要注意熟练掌握。副孔刚练得时候要慢,尽量用吐音,练准了再快。刚开始吹出来音阶没有变化或者拖泥带水,一般就是这个情况。
 
以上几点是初学常见的一些问题,一般跟陶笛关系不大。在这里也弱弱的呼吁一下,当新手拿到中小品牌的陶笛,出现如此常识性问题,希望不要先归罪于一分钱一分货,小品牌就是垃圾,也希望能像对待花了大价钱买的陶笛一样,有耐心,有信心,有恒心,这样陶笛学起来就更简单了。 (这点也是和广大新手朋友们共勉,有一次一位新手朋友刚拿到陶笛,出现这种基本问题,情绪比较强烈,我在视频上演示同样的陶笛,他感觉没问题,可就是缺乏耐心去按方法练习一下。陶笛不是什么贵族乐器,并不是只要几百元的才能吹,而便宜货都是垃圾,希望大家真正热爱的乐器,不论贵贱,不要轻易的轻视它。)
 
先说一下最低端的“音不准”——从低到高,音准摇摆不定,忽高忽低!这种陶笛,大多是没有经过认真调音,或者说干脆不调音的,统一的钻头,打完孔就算了。
经过调音的陶笛为什么经常会有人说,感觉音准不太舒服呢?这里主要是一个气顺度的问题。有人说,不会吹陶笛的人也可以调音。这里我不说的太绝对,完全不可以,但事实上真的不太合适。气息的强弱对陶笛音高的影响很大。没有一定时间的吹奏经验,很难去把握气息的强弱轻重。
 
 
从低音到高音,气息的强度不是一条平平的直线。而是一条渐升的曲线,升高的幅度,也不是一成不变,低音区到中音区的升幅和中音区到高音区的升幅不尽相同。不同的吹奏者对曲线升幅的适应也不尽相同。所以,一把陶笛的音准舒不舒服,与这条曲线有很大关系。正是因为这条曲线的存在,而成为了很多音不太准陶笛的借口。所以,我们对待陶笛的音准问题,既不能太死板,更不能太放任!
 
陶笛调音是个技术活,不能单纯依靠调音器来确定音准。调音过程中最重要的是把握准确、稳定的气息曲线,使音准控制在一致的浮动空间,并保证调性准确。因为每个人的气息强度不尽相同,因此掌握稳定、有弹性的气息曲线非常重要,如果初学者气息掌握不好,单纯照着调音器吹,很可能会把本来不准的音吹成准的,把本来准确的音当成不准的,所以判断音准不要只靠工具,建议练习一段时间,掌握一定吹奏基础再作结论。
 
音准就不必多言了,音阶的准确是普及性乐器的基本特征.陶笛的音准和其它大多乐器有所差异,音其对于呼吸气息的敏感度.
 
陶笛是一种封闭型的闭管式的乐器,并且发音方式与直笛同为哨子的结构,因吹气角度受限,无法像横笛类乐器可以藉由嘴唇的控制改变吹气角度,并与送气压力相互消长而做出相对较大的强弱及张力对比;送气时气压的强度对音准的影响较大,所以同一指法的音高可以相差至小三度,在维持正确音高的要求下,吹奏陶笛的气息控制较之其它的管乐器要更小心。不同品牌的陶笛音准亦有不同的差异,一流的吹奏者能够透过音感及气息的灵活控制将不同品牌或制笛师的陶笛吹奏出正确的音高.如果吹奏者的吹气强度及吹气控制无法作太多的调整,就只好按照自己的习惯来挑选适合的陶笛。
 
气息流量与气息流速在演奏陶笛时至关重要:
 
气息流量:指的是同一时间差通过吹管的气的多寡,气流量影响音色的厚薄与宽窄,愈大的陶笛则相对需要愈大的气流量,反之则较小。气流量的控制和吹奏者送气的气道状态有关,所谓[送气气道]指的是从肺部经过支气管、气管、咽喉、口腔,到通过齿唇,将气送出的这一整个管道,吹气时咽喉不放松或未适度的往下张开,或舌头末放松的往下放,甚至送气时牙齿紧闭,都会造成气道送气时的不畅通,不畅通的气息,吹奏出来的声音必定憋憋扭扭的不自然;我们可以想像气道像一个可以藉由肌肉控制改变口径大小的管子,不同大小的陶笛有不同口径的吹管,所以气道要配合吹管的口径调整大小。例如:若是想要在10C的陶笛上吹出饱满宽广的低音,就必需将气道在放松的状态下尽量的张开,此时双颊甚至会放松的鼓起来,这个时候通过吹管的气均匀且饱和,低音就比较可能完美。但愈往高音区走,过多的气因从吹嘴的稜线被劈开,漏出的气相对增多,就会听到比较大的气声,此时就要将口腔的空间收得小一些,避免太多的气造成干扰,也避免音色变得松杂。
 
气息流速:指的就是送气时“气”的速度,气流速度影响的是音高;愈快的速度会得到愈高的音,这就是为什么同一个指法的音准会有如此大的差异的主要原因。气流速度或者可用“气压”来解释,送气时如果参与呼吸的肌肉愈用力,气流就会愈快,气压就会愈强,音准就愈偏高。相对于所有的管乐器,陶笛的气压和木笛一样是较小的,乐器本身气流的阻扰也是相对较小的,大部份的状况是木笛吹气的气压相对于陶笛还要更小一些。所以有许多铜管或木管乐器吹奏者,因为习惯用较强的气压来吹气,吹起陶笛或木笛不论怎么吹,音总是偏高的原因就在此。
 
“气息流速”、“气息流量”及“送气气道”的控制得当是将陶笛吹好的关键,能够灵活控制的前提是所有乐器学习必须建立的[放松]的观念,放松并不是无力的、软弱的状态,放松是有条件的;这好象弦乐器的持弓;键盘乐手与触键有关的手腕、手肘、肩的状态;陶笛的持笛姿势也必须建立在一个放松且有效能的运指的思维里,关于放松的意义及进一步的物理练习,留待后续的篇幅再讨论。
学习中对音准须严格要求,为了日后能够与其它乐器搭配或作为陶笛重奏及合奏的准备。所以无论吹奏者或指导者都必须在学习之初就注重音乐基****力的养成,例如正确的音准与音程、运舌法的规范、音乐语法的理解与合理的应用,只要我们肯下功夫,熟练精通陶笛指日可待。
 
 
 对于非常容易入门的陶笛来说,最难掌握控制的其实不是平常以为简单的指法,炫耳的技巧,而恰恰是开始看起来和陶笛挂碍不大的气息训练,短暂的入门过程虽然会让你信心大增,转而找不到进步的方向,也会让你寡趣索味。
 
陶笛吹奏过程中音准方面的的解决办法:首先,运指要准确肯定,很多初学者在练习过程中因为记谱不清晰,吹的过程中又懒得停下认真确认,久而久之养成了蜻蜓点水敷衍了事的不好习惯,经常会下意识的在演奏过程存在很多意识模糊一带而过的音阶,出现严重音差问题。
 
    当我们熟悉了最初的指法,过完了陶笛初体验之瘾后,如果想要进步,就要着力于嘴型和气息的正确配合了,它会首当其冲的干涉到陶笛的音准,同时影响陶笛的音色和音质。 吹奏陶笛时,口腔充分放松,喉部打开和平常自然说话的状态一样。吹口放置在唇内齿外,搁在下嘴唇上,吹口不要含入太多。这样既避免了让舌头无意堵住气流的进口而导致发音憋闷,也不会影响到舌头在吹奏过程中做出一些基本弹吐动作。
 
    12孔陶笛高、中、低不同音区的气息特点是:以全按1的指法为例,算上小孔的6 7 1 2 3 4为低音区,5 6 7 1 2为中音区,最后的几个音3 4为高音区。在陶笛的吹奏过程中,不同的音区,不同的音色和音量,还有陶笛制作者调音时的偏好,对气息的流速和流量要求是不一样的。在吹奏低音区时,呼出的气流要比中、高音区的发音所需的气流更松、更缓,尤其是当12个音孔全部按住的时候。吹奏中音区的音,所需的气流流速比低音区的流速稍大一些,流量也有所增大。高音区因为放开的音孔孔洞面积变得更大,单位时间内就需要更多的气体流量才能支持其发出正常的乐音,同时关于音区的区分并不是很绝对的,在吹奏的整体过程中,气息的变化应该是比较均匀的加强。而变化过程的力度调节,是需要吹奏者根据自己手中的陶笛,经过反复的试吹才能确定其正确的方式的!
 
    以前在一些音乐教材上看到一个练习气息的方法:在眼前方挂上一张薄纸条,呼气时把气吹到纸条的下角,把纸条吹的飘起来。吹出的气流要均匀、强度变化要尽量一致。不能时强时弱、气息要连续。直到能轻易的控制纸条向前飘动稳定在一个位置上有规矩的地抖动,说明气息运用的很平稳。再把这种呼吸的感觉转移到到陶笛上练习,用稳定、干净的陶笛声音作为目标,不断调整、修正气息的变化,找到最佳的发音点。
 
    经过上面几个方面的练习调整,如果你的陶笛还是吹不准的话,那就该考虑换一只音准一些的陶笛了!    
 
    欢迎有经验的陶笛爱好者给予指正,共同探讨交流。
 
 
十二平均率是機械和數學的產物,和弦不準,旋律也不準,都是"差不多",誕生之初無數音樂家對其都不屑一顧。後來發展出的那些無調性作曲家更是有背離音樂本源之嫌。
個人就不喜歡平均率。鋼琴協奏曲,鋼琴室內樂這些作品大都聽得不享受。
 
十二平均率是機械和數學的產物,和弦不準,旋律也不準,都是"差不多",誕生之初無數音樂家對其都不屑一顧。後來發展出的那些無調性作曲家更是有背離音樂本源之嫌。
個人就不喜歡平均率。鋼琴協奏曲,鋼琴室內樂這些作品大都聽得不享受。
 
其实12平均律以外的律制还是很常见的。比如捷克作曲家哈巴使用的微分音,Terry Riley的just intonation,以及很多东方国家自己特有的律制,都不是12平均律的。
另外,“国际上不采用”这种说法也挺别扭的。因为也没有一个国际性的音乐机构来规定到底“国际上”的音乐创作应该用什么律制。
 
 
作者:许三瓜
链接:https://www.zhihu.com/question/36096570/answer/76069454
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平均律的广泛使用和历史上乐器制造也有关系,中世纪的乐理家已经在一个八度内划分了24个音,于是他们决定在管风琴上多加几个键和管子……没人资助他们,这么多键这么多管多贵啊!
 
唯一一个被造出来的应该是在挪威某教堂,然而没人弹,除非你有章鱼手。
 
所以之后的键盘乐器基本上就跟着平均律走了,既然不能在一个钢琴上把所有音律都给出来,那就只给平均律,这样最实际。
然而羽管键琴就比较灵活了,羽管键琴演奏之前,都要有人专门调出来想要的音律,历史上的演奏家一般也要负责这个任务。
除去键盘乐器,弦乐器也根本不是平均律乐器啊
 
管乐乐器知识不是我专长,但我至少知道巴洛克中音F调木笛(就是大号喵帕斯,竖笛)的dis和es也不是一个音,工匠在制造乐器的时候都会考虑该用什么律,并不只有平均律可以用。
 
古乐器在音律上很是灵活,即便是业内人士也常常搞不清又一时半会儿解释不清。
 
但弦乐到现在也仍然不是平均律乐器啊,所以它演奏各个大小调才会有不同的色彩,也导致某些情况下弦乐和其他乐器配合听起来很微妙
 
通过不同音律定调的乐器,多多少少都会有自己的个性,你看用十二平均律定调的钢琴,最大的个性就是无个性
 
再说人声,它和弦乐比较像,更灵活,但合唱团和平均律……难以想象,全团都固定音高才能唱准吗
 
除了十二平均律还有很多其他的音律,而且都藏在不同的角落里,不知道什么时候你就能听到纯律和平均律碰撞完成pythagoreisches Komma,还有Wolf in die Musik
也没有人规定一定要用十二平均律,题主产生了错觉
大胆猜测了一下题主提问的原因……给个乐理上的小提示吧,即便你觉得这个要用十二平均律演奏,比方说D大调,fis和ges即便听起来一样,它的意义也是不同的,它们是不一样哒,乐谱上写的也不是你该用什么音律演奏,只是写了个调而已_(:з」∠)_
 
合唱往往用纯律,因为纯律对人来说更自然,十二平均律很难唱准。
 
十二平均律是把一组音(八度)分成十二个半音音程的律制,各相邻两律之间的振动数之比完全相等,亦称“十二等程律”。钢琴的键盘就是按照这个律制设置的 每一个音组 有十二个琴键 相邻两个琴键的音程就是半音。


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